Mitopoiesi
Marzio Zorio
curated by Chiara Boscolo
with a critical essay by Giuliana Storino
From October 5 to November 10, 2024
Opening on Saturday, October 5, 2024, 6.30-9 PM
10 & zero uno, Castello 1830, via Garibaldi, Venice
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La 10 & zero uno è lieta di presentare Mitopoiesi personale di Marzio Zorio (Moncalieri, 1985) nella sede della galleria a due passi dai giardini della Biennale di Venezia.
La mostra che aprirà le porte al pubblico dal 5 ottobre alle ore 18.30, presenta due corpi di lavori inediti che nascono dall’analisi del rapporto tra suono e spazio, tra sistemi di comunicazione e memoria, da sempre elementi chiave nella ricerca dell’artista.
La serie di opere che animano la sala principale è composta da diversi elementi frutto del recente lavoro che Zorio ha condotto all’interno delle fornaci di Murano, in collaborazione con Berengo Studio, dove accanto alle maestranze locali ha realizzato un corpus di opere che utilizzano il vetro come mezzo scultoreo e membrana sonora.
Il vetro, in questa occasione, diventa lo strumento principale che l’artista forgia pensando alla sua capacità di contenere, propagare e deformare il suono. Questo medium modellato a quattro mani da Zorio e dal maestro vetraio è sospeso tra un immaginario legato alla poetica marittima e a quello dei laboratori di sperimentazione, assecondando le possibilità tecniche del materiale che diventa il trait d’union della mostra.
La relazione con il caratteristico spazio della galleria (un ex macelleria) rende il percorso espositivo suddiviso in due momenti distinti, ma tra loro osmotici: il primo composto da vasi distesi come corpi fluttuanti nel mare, appoggiati su un alto tavolo: sono oggetti scultorei di propagazione del suono messi in vibrazione attraverso la manipolazione del campo elettromagnetico che li circonda. Quest’opera in particolare è concepita dall’artista come dispositivo performativo in quanto si compie grazie all’interazione con il pubblico, il quale ha la facoltà di toccare e spostare le sculture sul tavolo, partecipando alla composizione di una polifonia che cambia in base alla posizione di questi contenitori di vuoto, di materia ignota che sono in realtà pieni di vita.
Qui, la componente acustica mescola suoni provenienti dagli abissi marini alle vibrazioni naturali del luogo, evocando quella dimensione di canto-incanto propria delle sirene: immagine mitologica particolarmente significativa poiché metafora del non conosciuto, della connessione tra il mare e la terra, l’umano e l’animale.
In questo senso l’incontro con l’altro ambiente creato dall’artista sposta il visitatore da una dimensione acquatica a un’atmosfera legata alla terra e alla forza di gravità. Qui Marzio Zorio mostra una serie di semi catturati all’interno di provette da laboratorio che, si muovono incessantemente provocando un ritmo costante e martellante. I semi si mostrano come presenze vive e germinatrici, quasi mossi da una propulsione magica, richiamando al contempo la catalogazione di un laboratorio scientifico e sperimentale.
In questa duplice visione, il passaggio dalla dimensione subacquea a quella terrestre si fonde e si incontra in superficie, creando un ambiente sonoro sospeso tra due mondi: dalla profondità del mare al suolo terrestre, le opere si fondono in un dialogo canoro che invita ad una riflessione più profonda sull’origine, la vita e la sopravvivenza, la conoscenza.
La mostra sarà accompagnata da un testo di Giuliana Benassi.
ENGLISH VERSION
Galleria 10 & Zero Uno is pleased to present Mitopoiesi the solo exhibition of Marzio Zorio (Moncalieri, 1985) at its gallery located just steps from the gardens of the Venice Biennale.
The exhibition, opening to the public on October 5th at 6:30 PM, features two sets of new works that explore the relationship between sound and space, communication systems, and memory, all key elements in the artist’s research.
The series of works displayed in the main room consists of various pieces resulting from Zorio’s recent work conducted inside the Murano furnaces in collaboration with Berengo Studio. Here, alongside local craftsmen, Zorio created a body of works that use glass as a sculptural medium and a sound membrane.
On this occasion, glass becomes the primary tool the artist shapes, considering its ability to contain, propagate, and distort sound. This medium, molded by both Zorio and the master glassblower, hovers between maritime poetics and experimental laboratories, adapting to the technical possibilities of the material, which becomes the unifying theme of the exhibition.
The relationship with the gallery’s distinctive space (a former butcher shop) shapes the exhibition into two distinct but osmotic moments. The first consists of vases lying like bodies floating in the sea, placed on a high table. These are sculptural objects that propagate sound, vibrating through the manipulation of the electromagnetic field surrounding them. This work, in particular, is conceived by the artist as a performative device, activated through interaction with the audience. Visitors are encouraged to touch and move the sculptures on the table, participating in the composition of a polyphony that changes based on the positioning of these vessels of emptiness—of unknown matter—which, in reality, are full of life.
Here, the acoustic component blends sounds from the ocean depths with the natural vibrations of the space, evoking the enchanting songs of sirens: a particularly significant mythological image as a metaphor for the unknown, the connection between sea and land, human and animal.
In this sense, the encounter with the other environment created by the artist shifts the visitor from an aquatic dimension to one linked to the earth and the force of gravity. Here, Marzio Zorio presents a series of seeds encased in laboratory test tubes, constantly moving and creating a steady, hammering rhythm. The seeds appear as living, germinating presences, almost driven by magical propulsion, while simultaneously recalling the cataloguing of a scientific and experimental laboratory.
In this dual vision, the transition from the underwater to the terrestrial realm merges and meets at the surface, creating a soundscape suspended between two worlds: from the depths of the sea to the land beneath our feet, the works engage in a harmonious dialogue, inviting deeper reflection on origins, life, survival, and knowledge.
The exhibition will be accompanied by a text by Giuliana Benassi.
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Marzio Zorio’s (1985) research focuses on the creation of large-scale installations, in which the sound component is of fundamental importance, focusing on the spatial properties of sound and the relationship it has with the environment, architecture and human beings. He participates in numerous solo and group exhibitions, in Italy and abroad. In 2020 he won the #raccontoplural award organized by the CRT Foundation of Turin. In the musical field, he collaborated with Nicolas Jaar creating musical instruments used for his concerts and for the production of the album Telas (2020) and, later, composing a track for the album Caves – A Compilation of Silence, published by Jaar’s Other People record company. He has created performances such as Concerto per legno e ossa together with the artist Francesca Cola and is part of the duo BRUMA together with the artist and musician Bruna with whom he creates live performances and experiments with sound. Recent solo and group exhibitions include: Listening post, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice (2023); Experimentum crucis, Ex-caserma Cassonello, Noto (2022); Princìpi - Building for generations, Biennale Tecnologia, Politecnico di Torino, Turin (2022); SUPERLAB, Bicocca Superlab, Milan (2022); Condition of the whole - Majority report, Galleria 10 & zero uno Venice (2022); Library, Palazzo delle Esposizioni, Sala Santa Rita, Rome (2020); Artissima Sound, OGR, Turin (2018); The third day, Palazzo del Governatore, Parma (2018); If calling, Casa del Mantegna, Mantua (2017). He is the founder of SONRO - I Sound Every Night in the Rovescio dei miei Occhi - a collective made up of artists, curators and art historians that explores and disseminates practices related to sound in the visual arts.